19世纪之前，西方艺术家大宗师们是有艺术自觉的，比如伦勃朗，比如米开朗琪罗。但绝大多数艺术家，尤其是凡代克和勒布仑为首的肖像画家，更多是在“接受约稿，完成委托作品”。“要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家加压力。莫奈和雷诺阿特别烦这一套。印象派那一代，被这种文以载道的压迫感给坑苦了。他们只是想画符合他们艺术自觉的东西，平白无故戴这么多帽子干嘛?

 

　　历来主张，艺术教育不是特长教育，而是面向人人的大众教育。可是，我们有多少学校，有多少教育工作者，把艺术教育搞成了所谓的特长教育，孩子们把艺术教育当成了跨入大学门槛的“敲门砖”。这样的教育，是不是仍然是功利的?是服务是升学的?我们不能不反思，今天的中小学艺术教育，从小学到高中上了那么多音乐美术课，到底给了孩子们什么?

 

　　普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让人欣赏艺术，不是为了让大家都去从事艺术。以及，谁跟您说艺术属于少数人?您以为艺术就限于古典艺术?您现在手头使的手机和电脑的设计，就属于工业美术范畴。您看到的城市建筑，都是现代建筑、空间设计的一部分。您用的手机屏保都是摄影艺术。

 

　　人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

 

　　实际上，从19世纪后期开始，将艺术与设计融汇于生活中一切所见、运用各类非传统材质，早就开始了。实际上，从19世纪后期开始，将艺术与设计融汇于生活中一切所见、运用各类非传统材质，早就开始了。

 

　　创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

 

　　艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。好比教你认汉字，不是让你写《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》，而是让你可以读这些美好的东西。艺术，尤其是古典艺术，很有必要学习。因为世上有那么多聪明人，呕心沥血创造了那么多美丽的东西，学会欣赏它们，是件很有趣的事。

 

　　马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。

 

　　艺术创造是渗透我们生活每一寸细节的。虽然许多人会觉得流水线的工业设计生产不是传统的手工坊式艺术，但只要能唤起愉悦，或者甚至不需要愉悦，就是审美上的感官体验，那就是艺术。至于那些喜欢限定艺术应该这样、艺术应该那样的，尽可以留在自己的意见里。但艺术是会流动的，是活的。

 

　　从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

 

　　艺术教育本身是一个经久不衰的话题和行业，然而在O2O领域目前还并没有像样的产品。目前有很多纯做在线教育的产品，但是艺术教育本身有很强的特殊性，它极其注重人与人的沟通。比如学吉他，并不是说只在线上老师指挥你怎么样按指法你就可以掌握的了这项技能的，一定是要线下不断的磨合反复才能达到学习进步的目的。

 

　　艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

 

　　艺术教育在2014年中下旬才开始萌芽，尚有无限的发展空间。就我所知，大城市5——7岁的儿童，90%会去艺校培养某门兴趣。保守估计，北京有至少两万家艺术培训机构，包括音乐、舞蹈、美术、书画等科目。按照每家机构100名学员，每个学员一年6000元费用，仅北京一地每年培训的产值就达到120亿。然而目前大多这些机构几乎所有的学院渠道都是来自线下的推广渠道。还并没有一个艺术教育巨头产生。

 

　　艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

 

　　新时代的艺术教育将更加重视艺科融合的命题。在人类广袤的生活与精神世界中，科学与艺术是两个重要的范畴。它们代表着人性的内涵，彰显着文明的力量，谱写着历史的风采，增持着生存的质量。它们又各不相同，蕴育着人的独特的智性方式，并以这种不同方式作为人性提升和优化的实验途径，相辅相成，充分地激发和策动人的创造性力量，持续地指向美好精神与生活的实现。长期以来，科学作为可检验的知识之学，给人的印象是理性的，可以不断还原和实证的;而艺术的创造是瞬间领悟的方式，是直观体验、情感共鸣的方式。

 

　　艺术是一个没有绝对正确或绝对错误答案的领域，它使得学生可以自由探索和尝试，还促人内省，让人发现自身存在的意义。